草榴电影 从斯特凡·杰罗夫斯基看“光”的多重风趣
发布日期：2024-07-20 21:50 点击次数：92
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杰罗夫斯基为公元125年罗马的万神殿所深深沦落，它就像灵感之光照进了艺术家的创作天下。
二战后欧洲最隆起的抽象艺术家之一——斯特凡·杰罗夫斯（Stefan Gierowski）的大型纪念展“那是光照进来的场所：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”正在中央好意思术学院好意思术馆展出。
展览以全新视角纪念了这位波兰艺术家六十余载的艺术生存和成立，亦然他 2022 年升天后在中国的首个纪念展。
“那是光照进来的场所 :斯特凡·杰罗夫斯基的艺术延期：2024 年 7 月 10 日—2024 年 9 月 1 日展览地点：中央好意思术学院好意思术馆
“光”的多重风趣不要千里湎于往日，不要为未发生的事情记挂。因为，万物皆有裂痕。那是光照进来的场所。“那是光照进来的场所”，是展览标题，亦然歌手莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《赞歌》（Anthem）中的一句歌词。正如本次展览深切筹议艺术家杰罗夫斯基艺术中“光”的多重风趣——从科学风趣上的光，到精神风趣上的光，再到作为绘制必要组成部分的光，以此恢复杰罗夫斯基对于“光生万物”的抒发。
“那是光照进来的场所 ：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”中央好意思术学院好意思术馆展览现场欧洲“另一半”的艺术家作为波兰艺术家，杰罗夫斯基代表了活跃在欧洲“另一半”的艺术家。他对波兰艺术在西方经典中近乎皆备缺席的情况有着涌现的强健，以为“波兰时尚艺术演进的旅途与西方旅途彼此平行，而不是受后者影响的抵制”。本次展览即通过对艺术家自二十世纪40 年代晚期直至 2022 年升天为止的艺术生存的全面纪念和分析，对“现代艺术乃是西欧 / 好意思国的产品”这一正宗不雅念建议挑战，领会了其现实与成立若何参与现代艺术史“西方故事”的瓦解。展览由英国着名策展东谈主菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵盖了艺术家生存中最伏击的作品，并以三个部分筹议了相应的议题。其中包括：在天外旅行成为寰球焦点确当下，杰罗夫斯基的抽象艺术若何恢复天外探索这一主题，并对天外中光的存在以及科学语境中光的风趣等问题给出私有的谜底；中国文化尤其是老子形而上学对杰罗夫斯基的影响，由此蔓延而出对精神与虚空的筹议，并指示了中国文化在很猛过程上参与了现代西方想想的塑造；以及艺术家通过抽象艺术对光与色的谈论所进行的伟大探索，展示了艺术梗概以多么宽裕深度及创造性的款式对科学的想想与发展提供恢复。
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《画作DCCCXVI》2005年 100×73厘米 布面油彩
走进斯特凡·杰罗夫斯基斯特凡·杰罗夫斯基 1925 年生于波兰，被视作二战后欧洲最隆起的抽象艺术家之一。1959 年，他进入了“后生艺术家巴黎双年展”；其后，他的作品又别离于1961 年在纽约现代艺术博物馆，1968年在威尼斯双年展，1975 年在墨西哥现代艺术博物馆展出。除此之外，杰罗夫斯基的作品还曾在比利时、委内瑞拉、丹麦、德国、日本（东京）及巴西（圣保罗）等国展出。在他的故国波兰，杰罗夫斯基是一位极富影响力的考验（逝于 2022 年），并曾在华沙国度好意思术馆举办个东谈主纪念展。近来，国外艺术界又掀翻了一波杰罗夫斯基艺术的抖擞，包括《马克·罗斯科作品全集》主编大卫·安法姆在内的多位艺术褒贬家都参与其中。2022 年，杰罗夫斯基的一幅油画以 27 万好意思元的价钱在伦敦佳士得拍卖行成交。不错说，早至上世纪六十年代，杰罗夫斯基在纽约现代艺术博物馆、威尼斯双年展等展出作品，在长达半个多世纪的艺术生存中，他的展览出现谢天下各地，作品被法国蓬皮杜艺术中心在内的寰球伏击艺术机构储藏。
《画作CLXXXIV》1964年 65×50厘米 布面油彩
杰罗夫斯基遇上中国形而上学斯特凡·杰罗夫斯基于 2022 年升天后，国外艺术界掀翻了一股“杰罗夫斯基艺术抖擞”。2023 年在罗斯科博物馆举办的个展“斯特凡·杰罗夫斯基：至此不灭”（Stefan Gierowski: From Here to Eternity）中，杰罗夫斯基与马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品并排展示，位于意大利的 Dep 艺术画廊亦在 2022年举办了杰罗夫斯基和卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）等多位艺术家在内的正如菲利普·多德所述：“当下，现代艺术的‘西方故事’濒临分化瓦解，东谈主们重拾对天外探索和旅行的深嗜深嗜，科学范式在寰球范围内日益居于中枢肠位，英语天下之外地区抽象艺术的历史取得承认，对于精神性与艺术的究诘重获尊重——以上现代伏击趋势和斯特凡·杰罗夫斯基的绘制恰成彼此启发照耀之势。”这次由中央好意思术学院好意思术馆举办的展览“那是光照进来的场所：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”恰是通过对多个艺术史和现代议题的筹议，以及对中国形而上学影响的挖掘，为杰罗夫斯基艺术在现代的不雅看提供了全新视角。
《画作DCCXCV》2002年 200×135厘米 布面油彩斯特凡·杰罗夫斯基：光比绘制材料更完整
作为波兰早期现代办法画家，斯特凡·杰罗夫斯基接管了东欧组成办法好意思学。他的作品展现了意志形态下的政事抽象，而非西方极简办法的虚无与感性。从这个社会学角度的不雅点看，斯特凡艺术在中国的打听也曾不单是是视觉上的好意思学传递，愈加具有叫醒时期纪念的分量。以下回答摘自艺术家语录。
1990年，Stefan Gierowski 在华沙的处事室，相片由 Erazm Ciołek拍摄
Q A 我之是以一直坚抓绘制，是因为在我和许多同仁看来，绘制作为一种序论的可能性时于当天依然无法穷尽。莫得任何一种发扬体式不错取代绘制，尤其是在抽象艺术这个范畴。固然，当想要咱们筹议体裁问题，记载某处征象抑或顾虑某个东谈主的时辰，绘制可能更容易被影相、行径或其他东西取代。要是咱们将绘制看成一种意在抒发的写稿，则抽象绘制这种写稿体式是无法翻译的——在悉数不同类型的绘制中，抽象绘制最扎根于事实，并基于某种真相。风趣的小数是，许多东谈主以为抽象绘制皆备不带个东谈主心理。我却以为，要是柏拉图见到目下的抽象绘制，他不会以为这种艺术体式全是不实的浮言。他只可说绘制效法了当然。 Q A 尽管艺术向来都被排斥在科学阵营之外，科学的发展却无疑影响了艺术的演进。我并不是想说每个画家都必须学习数学或物理学，但许多科学效果却早已成为东谈主类社会的共同学问..科学当下的发展证实了我的创作与事实上存在的天下是彼此关联的。 Q A 咱们所筹议的是一个审好意思问题：有些东谈主以为，艺术作品只好本旨某些具体的审好意思法式便不错确保品性，我对此不以为然。审好意思法式的完整奉行并不是全能的。艺术的价值取决于艺术家的个性和具体的作品。这小数在欧洲艺术中不言而喻，对于圣像绘制和中国艺术也一样成立：俄罗斯圣像画家里出了安德烈·鲁布廖夫——作为画家，鲁布廖夫的伟猛过程涓滴不亚于西方文化中的米清朗基罗。艺术是个东谈主（那些特立独行的个东谈主）创造的抵制，之后又被许许多多的东谈主效法复制——这小数在中国艺术中相配迥殊。而审好意思法式的教授常常复其后东谈主对艺术巨匠极品的反复效法。 Q A 我最观赏中国画“留白”的步调，这些空缺内容上是画作中极其有用的部分。另外，中国画悉数的叙事都通过最浅易的用具得以抒发——以上是体式部分。除此之外，中国艺术最私有的所长在于诗字画的综合招引，从而让作品和成见相伴长期。我个东谈主对中国画感深嗜深嗜的另一个原因在于，它梗概对我所遴荐的绘制类型的正确性（或异常性）给出进一步的证实。此外，中国画还证实了绘制最伏击的责任在于传达想想。早些时辰，我谈到了情怀，但东谈主的情怀最终会定格为某种想考——东谈主们总会试图在头脑中酿成某种不雅念，哪怕这种不雅念尚无法用谈话抒发。正如维特根斯坦所言，“有些事实无法形诸谈话，但却不错被看到或展示。” Q A 我对物理学很感深嗜深嗜：一方面，我将其视作“跳板”，帮我畅想一些正本难以遐想的事物；另一方面，它也能给我带来艺术上的启发。物理学的发展催生了诸多伏击想想，其中就包括量子表面——一种探寻天地举座性的尝试。爱因斯坦的伟大发现，尤其是他引入的诸多成见，对我的东谈主分娩生了紧要影响——是它们而非任何形而上学家的不雅点的确塑造了我的天下不雅。事实上，在我看来，物理学家的声明中所蕴含的“对于天下的形而上学不雅点”要远多于形而上学家的特意文章。这一样也不错扩充到东谈主文和艺术学科中的紧要问题。举例，爱因斯坦曾指出，天地是有限的，同期又是魁伟的——这险些比艺术史上的一切宣言都愈加伟大！ Q A 光将生命赋予万物。一切的玄学最终都离不开光。在绘制范畴中，光的重此时此刻，我遐想我方将物资与光谈论在一齐。要是把物资视作光，咱们就不错在某种过程上转换它的性质。要是咱们认定与花式谈论的一切都是物资与光互动的抵制，而不是某种光的折射（即光芒旅途的转换），那么光与物资等于密不能分的，因为物资需要通过光取得彰显..这等于我对这个问题的说明：我嗅觉物资与光综合贯串，光是更高品级的存在，比绘制材料愈加完整。着手，我的看法并非如斯——往日我只祥和绘制材料。内容上，光和空间同期是物理学和玄学中的成见，二者囊括的限制如斯弘大！我期骗光张开处事，此刻正试图通过光的序论筹议光自己。
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